封面新闻记者 粟裕

“这是我最后一次饰演阮玲玉，出演完这6场要告别她了，我希望我们剧院的年轻演员能继续在舞台上展现。”徐帆说。

6月20日，北京人艺院庆剧目《阮玲玉》与观众见面。这部由锦云编剧，林兆华、任鸣、韩清执导的作品，用诗化的语言，流动的舞台，以及徐帆、濮存昕、孙星、苗驰、李珍等实力派演员的演绎，为观众呈现了一段传奇演员的戏梦人生。

《阮玲玉》首演于1994年，作为北京人艺舞台上又一部风格鲜明的保留剧目，它不只是在写一个家喻户晓的艺人，更是在写深刻的人性。经典已历经28年，徐帆、濮存昕两位主演也跨越两版演出至今。

话剧《阮玲玉》剧照。

28年前斩获“梅花奖” 同一个徐帆不一样的诠释

28年前，徐帆凭借《阮玲玉》中的出色演绎荣获中国戏剧“梅花奖”；28年后，人艺建院70周年复排《阮玲玉》，再度演绎这部当年的“成名之作”，徐帆则用更成熟的理解来重新刻画。

“好像经历了20多年，到这一次表演才真正完成阮玲玉这个角色。因为表演不仅是一个人物的创造，还有跟随着一个人物心理成长的过程，而现在我更懂阮玲玉了。”徐帆在媒体见面会时向封面新闻记者说。

徐帆坦言，年轻时表演太过强调细节，演起戏来特别使劲，随着自己的成长，阅历和经验不断丰富，可以为角色更加注入生命力。“我从心里来说是很舍不得阮玲玉，但从成长来说又不得不离开阮玲玉，希望年轻演员来诠释。”

话剧《阮玲玉》剧照。

“时空交替”演绎传奇人生 亦真亦幻凸显戏剧感

阮玲玉是中国电影默片时代的重要人物。她短短25年的人生留下了近30部优秀作品，也留下了几段遇人不淑的爱情悲歌。其悲剧性的一生，曾被电影、电视剧、戏曲等多种艺术形式演绎。

《阮玲玉》的剧本样式和舞台呈现与传统的叙事模式不同，该剧在话剧舞台上运用“蒙太奇”的手法，进行隔空对话、时空交替，用“戏中戏”式的串联，打破了真实与想象的空间，重新建立起舞台叙事方式。着重描绘阮玲玉“浑圆有缺”的个性、刻画人物细腻的内心。舞台在剧中变身成一个巨大的摄影棚，时空变幻均在此间完成。一场场别开生面的戏中戏，更是推动了情节发展。

“形式是虚的，但表演是实的，虚实结合中演员用具体的表演，实现了幕与幕之间的连接，整个舞台就是流动起来的。”导演韩清说，这部作品虽然诞生于二十多年前，但至今仍为舞台形式的探索提供着启示。

话剧《阮玲玉》剧照。

濮存昕剧中饰演不同角色 “表演需想象力和表现力”

从第一版的穆天培到复排后的唐文山，濮存昕先后饰演了两个截然不同的角色。在他看来，演员要有理解力、想象力和表现力，缺一不可。“每次都会去深入体会人物的心理和所处的环境，他是个什么样的人，从而表演出人物的样和相。”

“我认为写人物应该是写人物的心态，就是撕开他的外壳，写他的灵魂。”编剧锦云说。

舞台上的是阮玲玉精彩而短暂的一生，舞台下的是演员对角色日复一日的打磨。“青年演员能跟前辈们一起工作，是学习和成长的过程。到了剧组，看到帆姐和濮老师，就知道我们要学什么。”该剧导演同时也是剧中小玉扮演者的韩清表示，建院70周年的纪念演出，是致敬也是传承。

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