在上一世纪90年代，电视剧《渴望》轰动一时
在上一世纪90年代初期，电视连续剧《渴望》轰动一时。每当《渴望》播出时，大街小巷都响起《好人一生平安》的歌曲，成为一个文化现象。但多数人并不知道，《渴望》的拍摄具有偶然性。它是编导们从《记者文摘》中一则不足300字的新闻报道中受到启发而虚构的故事。"报道"非常简单：一位妇女收养了一个孤儿，十几年含辛茹苦把她抚养大。
《渴望》剧照：刘慧芳与收养的婴儿
后来经过几个中青年作家陈昌本、郑小龙、李晓明、郑万隆、王朔、王石、郑效农等人，通过"侃大山"的方式，你一言我一语地不断虚构故事，使之更加丰富饱满，最后由李晓明执笔，完成了长达80多万字的《渴望》剧本。《渴望》由北京电视艺术中心投资拍摄，50集的规模历时10多个月才拍摄完成，因此，《渴望》在当时被称为是一部"小牛拉大车"的作品。
《渴望》电视文学剧本，长达80多万字
拍摄的过程并不容易。由于《渴望》是我国第一部室内剧，因此需要搭建摄影棚。尤为主要的是，在80年代末期和90年代初期，室内剧已经在国际舞台上蔚然成风，当时编导们一个主要想法是：拍摄出一部中国的室内剧，满足广大电视观众的需求。当时北京电视艺术中心在风光秀丽的西山脚下，利用工程兵某部的训练基地，投资200多万元，改建装修成我国第一座大型室内剧摄影棚。因此，《渴望》的拍摄完成了中国多个第一：第一部室内剧，第一座摄影棚，第一次多机拍摄，第一次同期现场录音……《渴望》可谓开创了中国电视剧的先河。
《渴望》是中国第一部大型室内剧，刘慧芳家的四合院是室内搭建而成的
室内摄影棚由两个篮球训练馆组成，合计有1300多平方米。后来我们在电视剧上看到的北京四合院、小洋楼，贴满《红灯记》剧照的居委会，宋大成的办公室，以及刘慧芳四合院前的古柏树，狭长的胡同……这都是在室内摄影棚里搭建的场景，就算在今天看来这些布置也惟妙惟肖，几乎令人以假乱真。而在另一边，则是导播室、灯光控制室、配电室……在两层的空间里，还吊着许多"海绵枕头"，就像宋大成工厂里生产的麻袋片一样，这是用来隔音的！
宋大成在刘家小院
在谈到《渴望》的拍摄时，导演鲁晓威谈到自己的艺术追求："室内剧在我国并不是什么新鲜东西，早在1959年我国就拍摄了第一部室内剧《一口菜饼子》。但是随着电视生产工艺上的录像化，我们搞这样一个大型室内剧，不过是一种重温和提高。""《渴望》的目的是首先在讲好一个故事上下功夫，这部剧没什么意义，就是老老实实地讲故事，注重表现人物的命运。我力图用戏剧的方式组织矛盾。"正像鲁晓威说的那样，《渴望》扣人心弦的故事情节完全吸引了观众，故事中不断出现巧合、错失、阴错阳差、激烈的矛盾对抗，让观众关心人物的命运，与他们一起经历悲欢离合……《渴望》最终取得成功，与编导真诚的创作态度息息相关。
90年代的导演鲁晓威（左二）
《渴望》的拍摄云集了很多影视大腕。李雪健、韩影、郑乾龙、蓝天野、吴玉华、张凯丽等人都拍摄过多部影视剧，已经具有较强的知名度。另外如孙松、黄梅莹、杨青等人，也开始在影视界崭露头角。
《渴望》汇聚了老中青三代演员
当时王沪生的扮演者原本定的是濮存昕，但由于濮存昕有戏排不开档期，因此导演助理赵宝刚就推荐了孙松，鲁晓威并不想用孙松，觉得他太懒，因此故意刁难他，让他下午5点过来面试，因为鲁晓威看过天气预报，那个时间段有雨，但孙松还是冒雨准时抵达了面试地点，这让鲁晓威决定试用孙松扮演王沪生，事实证明孙松扮演的王沪生非常成功。
《渴望》的三位扮演者：张凯丽，孙松，李雪健
新老艺术家们聚集一堂，目的只有一个：拍好《渴望》。由于拍摄地很远，为了节省资金，他们不住宾馆饭店，每天6点多钟起床坐公交车前往拍摄基地，晚上8点多钟才能回家。中午饭都在临近一个单位的食堂里搭伙。
蓝天野与凯丽回忆《渴望》往事
《渴望》的拍摄可谓一波三折，中途甚至差点夭折。当拍摄到20集时，女主角刘慧芳的扮演者张凯丽心脏忽然出现早搏，而王亚茹的扮演者黄梅莹在去医院查体时，被医生怀疑患了癌症，肖竹新的扮演者吴玉华怀了孕……突如其来的变故让剧组感觉"天要塌了"，制片主任紧急联系医院，陪她们到医院去检查，好在老天有眼，黄梅莹不过是虚惊一场，吴玉华为了剧组毅然决定放弃孩子，患心脏早搏的张凯丽，愣是依靠吃药坚持下来。有一次因为拍戏太累，张凯丽一改剧中刘慧芳的贤惠形象，不由在剧组里大发脾气，冲导演大喊大叫。
张凯丽成为90年代的电视明星
由于室内剧的拍摄不分冬天夏天，有时候冬天需要拍摄夏天的戏，摄影棚里没有暖气，因此剧组给每位演员发了一个热水袋，有一次李雪健拍完一场戏，换衣服时发现肚子上有块红记，这才意识到自己入戏太深，放在衣服里的热水袋把皮肤烫了个水泡。
《渴望》的几位主要演员
《渴望》剧组当时有句话："要想挣钱就不要来《渴望》剧组。"在拍片的10个月过程中，没有人讨价还价。主要演员的片酬是每集100元。这个价格不说在影视界，就是在当时社会上来说也是非常少的。
《渴望》杀青时的留影
由于是第一次拍摄室内剧，导演鲁晓威也不知道怎么拍。但他给剧组下了一条指令："《渴望》只许进不许退。"有一次，鲁晓威看日本导演山田洋次的工作手记，忽然茅塞顿开："不就是这么干嘛。"他把以往导演、演员的工作流程，画了一张"施工图"，称之为工作脚本，演员手里每人一本"台词"，其他工作人员按照工作位置各负其责，很快各部门的工作明确，效率大增。
导演鲁晓威
为了减少成本，《渴望》的拍摄是一边创作剧本，一边投拍。工作效率提高了，可剧本还没有创作出来。编剧李晓明每天一万字的工作量，写得右手直打哆嗦。鲁晓威每天晚上根据剧本创作出工作台本，第二天再现场分发给演员们，因此，演员们也不知道自己扮演的人物是什么命运。
《渴望》拍摄时，剧本还没有全部完成
室内剧的台词量很大。演员们白天拍戏，晚上经常背诵台词到深夜。室内剧要求所有工序同期完成，一气呵成。因此，一句话，一出戏，包括灯光、摄像、录音，都需要一次性成功，倘若一句话没说好，整个工作就白干了。黄梅莹一开始对这种大段地背台词很不习惯，因此她的戏往往需要重拍3次。当时摄像与导演发生了矛盾，质问道：为什么她的戏可以重拍三次，我们错了就要挨骂？
黄梅莹扮演的王亚茹可圈可点
事后才得知，原来这是导演对黄梅莹的"照顾"，因为黄梅莹扮演的王亚茹是个不讨好的角色，剧本里给王亚茹的定位是"感情坎坷，心理变态"。有一次黄梅莹找到导演，质问道："世界上真有这么不讲理的人吗？"因此，为了防止黄梅莹"罢演"，只把剧本"美好"的一面展示给她，等真正开拍时才把真实剧本给她，拍戏需要各个部门配合才能完成，因此黄梅莹只能服从。但事后《渴望》成片，摄像还是情不自禁地伸出大拇指：黄梅莹的戏拍得确实好！
青年时期的黄梅莹
《渴望》拍摄完成后，最先由北京燕山石化公司电视台播出。石化城里有10多万人口，《渴望》的收视率高达95%。当《渴望》剧组到石化城里访问时，工人们自动夹道欢迎剧组。
《渴望》播出后引起很大轰动
观众对《渴望》的评价是：看《渴望》就像吃多了油腻，泡壶浓茶，再嚼口萝卜，清心败火，就像老街坊串门，说说老宋，老王家这些年有什么变化，就像剧中的刘大妈，没有什么文化，道理却是从人生体验而来，一生的辛苦都在家庭中。当刘慧芳的扮演者张凯丽到《中国日报》社访问时，食堂的的师傅给她送上可口的饭菜，说道："你可为社会做了件无德无良的事。""在你扮演的慧芳身上，集中体现了我们民族的传统美德。"随后《渴望》在全国播映，引起轰动。
1991年，《渴望》剧组到颐和园慰问演出
在90年代初期，大型电视剧还比较少。观众耳熟能详的电视剧比如《霍元甲》、《上海滩》、《阿信》等，都曾引起轰动。但是《渴望》的诞生，取得了比港台电视剧更加轰动的效应。据相关方面统计，《霍元甲》的收视率在86.7%，《上海滩》的收视率在82.2%，《女奴》为77.2%，《渴望》的收视高达98%，是名副其实的"收视冠军"！《渴望》获得观众的一致好评。
《渴望》收视率位居第一
《渴望》已经播出30年了。至今在网络上仍然有观众点映，迄今为止播放量已经高达 上亿。是继《红楼梦》、《西游记》之后仍然热门的一部电视剧，在中国电视剧史上具有"里程碑"意义。
《渴望》在当时成为一种文化现象
当年《渴望》播出后，引起坊间一阵阵热议，观众都在寻找它成功的原因。当时就有观众评价道："真实，特别地真实。"比如王沪生，生活中真有这样的人！对于刘慧芳，大部分观众都给予崇高评价，但也有一部分观众认为，"刘慧芳虽然是电视剧的主角，但在生活中肯定不是主角，因为她太理想化，太不现实。但是她的行为给人们提供了一种崇高的道德规范！"
《渴望》首先在北京播出，引起热议
鲁晓威在谈到《渴望》时，特意说起这样一件事，有一次，《星星知我心》的台湾导演林福地来《渴望》摄影棚参观，问鲁晓威为什么要拍《渴望》？鲁晓威反问道："你为什么要拍摄《星星星知我心》？"林福地道："在经济高度发达的今天，由于儒家文化和人们的经济关系日益紧张，缺少孝道，拍《星星知我心》时，取名就叫《孝》。但是制片人说，《孝》这个名字不卖钱，于是我仰天长叹，心想，唯有星星知我心，后来，就干脆把这部戏改名为《星星知我心》。"
18年后，鲁晓威谈《渴望》往事
鲁晓威说，林福地的遭遇让我想到，观众知我心，观众希望我们拍出他们喜欢的作品。《渴望》的主题曲是《好人一生平安》，那么这就是每个人的共鸣：大家都希望人与人之间追求真诚、善良、美好。《渴望》是一部家庭伦理剧，就是希望大家在平凡的生活中找到善良的共鸣！
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